Отклонение - какво е това в психологията, причини, видове и превенция на девиантно поведение

В психологията има такъв термин като отклонение. Те се характеризират с отклоняващото се поведение на хората, живеещи в обществото. Отклоняващите се действия, от гледна точка на морала и закона, са неприемливи. Въпреки това, поради различни причини, цели и житейски обстоятелства, хората действат в разрез с нормите, приемливи в обществото..

Какво е отклонение: видове и примери

Отклонение в превод от латински означава отклонение. В психологията има такова нещо като девиантно поведение. Ако действията и действията на даден индивид не отговарят на нормите на поведение, установени в обществото, тогава такова отклонение от правилата е признак на отклонение. Във всяко общество хората са длъжни да се държат според общоприетите правила. Отношенията между гражданите се уреждат от закони, традиции, етикет. Девиантното поведение включва и социални явления, изразени в стабилни форми на човешка дейност, които не съответстват на установените в обществото правила..

  • престъпник (престъпления);
  • асоциални (игнориране на правила и традиции);
  • саморазрушителни (лоши навици, самоубийство);
  • психопатологични (психични заболявания);
  • дисоциални (ненормално поведение);
  • парахарактерологични (отклонения поради неправилно възпитание).

Отклонението може да бъде положително или отрицателно. Ако човек се стреми да преобрази живота и действията му са продиктувани от желанието за качествена промяна на социалната система, тогава в това желание няма нищо осъдително. Ако обаче действията на човек водят до дезорганизация на социалната среда и за постигане на целите си той използва незаконни методи, то това показва неспособността на индивида да се социализира и нежеланието да се адаптира към изискванията на обществото. Действията, които надхвърлят закона, са примери за отрицателно правно отклонение.

Социалното отклонение може да бъде както положително, така и отрицателно. Девиантният акт в обществото зависи от мотивацията, която го определя. Проявата на безстрашие и героизъм, научни иновации, пътувания и нови географски открития са признаци на положително отклонение. Положителни девианти са: А. Айнщайн, Х. Колумб, Джордано Бруно и др.

Примери за отрицателно и незаконно девиантно поведение:

  • извършването на престъпно деяние;
  • злоупотреба с алкохол и наркотици;
  • секс за пари.

Такива отрицателни действия се осъждат от обществото и се наказват в съответствие с нормите на наказателното право. Някои видове девиантно поведение обаче са толкова дълбоко вкоренени в живота на обществото, че тяхното присъствие не изненадва никого. Хората са критични към негативизма, въпреки че понякога се опитват да не забелязват отклоняващото се поведение на други членове на обществото.

Примери за отрицателно отклонение:

  • обиди;
  • нападение;
  • битка;
  • нарушаване на традициите;
  • компютърна зависимост;
  • скитничество;
  • хазарт;
  • самоубийство;
  • силен смях на обществени места;
  • предизвикателен грим, дрехи, дела.

Най-често девиантното поведение се среща при юноши. Те преминават през най-важния период от живота си - преходна възраст. Поради физиологичните характеристики на организма и несъвършената психологическа организация, юношите не винаги могат да оценят правилно ситуацията и да реагират адекватно на проблема. Понякога са груби с възрастните, свирят силно на музикални инструменти през нощта, обличат се предизвикателно.

Отклоненията, свързани с нарушения в областта на комуникацията между членовете на обществото, се наричат ​​комуникативни. Има различни видове отклонения от нормите за правилна комуникация..

Видове комуникативно отклонение:

  • вроден аутизъм (желание за самота);
  • придобит аутизъм (нежелание за общуване поради стресови ситуации);
  • хиперкомуникативност (желание за постоянна комуникация с хората);
  • фобии (страх от тълпата, обществото, клоуните).

Основоположник на теорията за отклонението е френският учен Емил Дюркхайм. Той въведе концепцията за аномия в социологията. С този термин ученият е характеризирал социалното състояние, при което разпадането на ценностната система настъпва в резултат на дълбока икономическа или политическа криза. Социалната дезорганизация, при която в обществото настъпва хаос, води до факта, че много индивиди не могат да определят правилните насоки за себе си. През такъв период най-често гражданите развиват девиантно поведение. Дюркхайм обяснява причините за социално девиантното поведение и престъпността.

Той вярваше, че всички членове на обществото трябва да се държат солидарно с установените правила за поведение. Ако действията на индивида не са в съответствие с общоприетите норми, то поведението му е девиантно. Според учения обаче обществото не може да съществува без отклонения. Дори престъпността е норма в обществения живот. Вярно е, че за да се запази обществената солидарност, престъплението трябва да бъде наказано.

Форми на девиантно поведение

Типологията на девиантното поведение е разработена от известния американски социолог Робърт Мертън. Той предложи класификация, основана на противоречията между целите и всички възможни методи за тяхното постигане. Всеки индивид сам решава какво средство да избере, за да постигне прокламираните от обществото цели (успех, слава, богатство). Вярно е, че не всички средства за защита са допустими или приемливи. Ако има някакво несъответствие в стремежите на индивида и методите, които той е избрал за постигане на желания резултат, такова поведение е девиантно. Самото общество обаче поставя хората в условия, при които не всеки може да забогатее честно и бързо..

  • иновация - съгласие с целите на обществото, но използването на забранени, но ефективни методи за постигането им (изнудвачи, престъпници, учени);
  • ритуализъм - отхвърляне на целите поради невъзможността за тяхното постигане и използване на средства, които не надхвърлят разрешеното (политици, бюрократи);
  • отстъпление - бягство от реалността, отказ от социално одобрени цели и отказ от законни методи (бездомници, алкохолици);
  • бунт - отхвърляне на приетите от обществото цели и методи за тяхното постигане, замяна на установени правила с нови (революционери).

Според Мертън единственият тип недевиантно поведение се счита за конформно. Индивидът се съгласява с целите, заложени в социалната среда, избира правилните методи за постигането им. Девиацията не предполага изключително негативно отношение на индивида към правилата на поведение, приети в обществото. Престъпникът и кариеристът се стремят към една и съща заветна цел, одобрена от обществото - материално благосъстояние. Вярно е, че всеки сам избира своя начин да го постигне..

Признаци на девиантно поведение

Психолозите определят склонността на индивида към девиантно поведение по редица характерни черти. Понякога тези личностни черти са симптоми на психични заболявания. Признаците на отклонение показват, че дадено лице поради своя статус, здраве, характер е склонно към асоциални действия, участие в престъпления или разрушителна зависимост.

Признаци на девиантно поведение:

  1. Агресия.

Агресивността показва постоянното вътрешно напрежение на индивида. Агресивният човек не отчита нуждите на другите. Отива напред към мечтата си. Не обръща внимание на критика към други членове на обществото за техните действия. Напротив, той разглежда агресията като начин за постигане на определени цели..

  1. Неконтролируемост.

Индивидът се държи както иска. Не се интересува от чуждото мнение. Невъзможно е да се разбере какво действие ще предприеме такъв човек в следващата минута. Хладният нрав на неконтролируемо лице не може да бъде овладян.

  1. Промяна на настроението.

Настроението на отклоняващия се постоянно се променя без видима причина. Той може да бъде весел и след няколко секунди може да крещи и да плаче. Такава промяна в поведението възниква от вътрешно напрежение и нервно изтощение..

  1. Желание да бъдеш невидим.

Нежеланието да споделяш мислите и чувствата си с другите винаги има причини. Човек се затваря в себе си поради психологическа травма или когато иска да остане сам, така че никой да не пречи да живее така, както той иска. Не можете да живеете отделно от обществото на хората. Това поведение често води до деградация.

Отрицателни признаци на девиантно поведение са социалните патологии. Те увреждат обществото и самия индивид. Такова поведение винаги се основава на желанието на индивида да действа в разрез с нормите и правилата, приети в обществото..

Причини за девиантно поведение

Девиансът се случва във всяко общество. Степента му на разпространение и броят на отклоняващите се индивиди зависят от нивото на развитие на обществото, показателите за икономиката, състоянието на морала, създаването на нормални условия за живот на гражданите и социалната сигурност на населението. Девиансът се засилва в ерата на разруха, социални сътресения, политическо объркване, икономическа криза.

Има около 200 причини, поради които човек избира за себе си девиантно поведение. Според изследвания на социолози различни фактори влияят върху поведението и начина на мислене на хората. Те определят поведенческия модел на индивида, за да постигне целите си..

Някои причини за отклонения:

  1. Нивото на развитие на обществото (икономическа криза).
  2. Средата, в която индивидът живее, расте и се възпитава.Ако детето е отгледано в неработещо семейство, то то възприема опита на родителите си и показва отклонение в поведението. Децата, израснали в пълноценни и нормални семейства, имат правилните житейски ориентации, живеят и действат в рамките на културните и социални норми.
  3. Биологично наследство. Вродена предразположеност на индивида към отклонение от нормалния стил на поведение.
  4. Влиянието на неправилното образование, обучение, насочване на саморазвитието. Индивид извършва грешни действия под влияние на негативен пример.
  5. Отрицателно влияние на околната среда, групов натиск. Човек, който иска да се държи като приятелите си, започва да употребява наркотици или да пие алкохол.
  6. Пренебрегване на морални и етични стандарти. Жените правят секс за пари, като се стремят да подобрят финансовото си състояние. Те обаче не обръщат никакво внимание на морала..
  7. Психично заболяване. Психичните дефекти могат да доведат до самоубийство.
  8. Материално бедствие. Беден човек, който няма законни средства за постигане на целта си, например богатство, може да се впусне в престъпление.
  9. Насърчаване на сексуалната свобода плюс умствени увреждания. Поради сексуално отклонение, човек харесва сексуалното извращение..
  10. Взаимна гаранция и безнаказаност. Бездействието на закона и непотизма водят до корупция и кражба на държавна собственост.

Човешкият живот е наситен с огромен брой норми на поведение, които са в конфронтация помежду си. Несигурността в отношението на обществото към множество правила създава трудности при избора на стратегия за лично поведение. Тази ситуация води до аномия в обществения живот. Индивидът понякога не може самостоятелно да определи правилно стратегията на по-нататъшните си действия и се държи девиантно.

Теории за отклонения

Много учени се опитаха да обяснят отклоняващото се поведение и изложиха редица свои теории в тази насока. Всички тези концепции обаче представляват описание на факторите, които са повлияли на появата на отклонение. Първият опит за обяснение на отклонението е хипотезата за вродена биологична патология при девиантни индивиди.

Учени като C. Lombroso и W. Sheldon приписват склонността към престъпление на физиологични фактори. Според тях хората от криминален тип имат определени анатомични данни: изпъкнала челюст, отлични физически данни, тъпо чувство на болка. Неблагоприятните социални условия обаче влияят върху окончателното формиране на престъпното поведение..

Учените също обясниха склонността към престъпно поведение с помощта на психологически фактори. Според концепцията на Зигмунд Фройд хората с определен темперамент (изразителни или, обратно, отдръпнати и емоционално сдържани лица) са по-склонни към отклонения от другите. Емпиричните наблюдения обаче не са дали необходимите резултати в подкрепа на неговата теория. Също така З. Фройд смята, че предразположението към отклонение може да бъде повлияно от вътрешни личностни конфликти. Според неговата концепция, под слоя на съзнателното, всеки индивид има сфера на несъзнаваното. Първичната природа, състояща се от ниски страсти и инстинкти, може да избухне и да причини отклонение. Това се случва в резултат на разрушаването на съзнателната надстройка, когато моралните принципи на индивида са твърде слаби.

Социологическите теории се считат за най-верни. Тези концепции се разглеждат от гледна точка на функционалния и конфликтологичен (марксистки) подход. В първия случай девиантното поведение е отклонение от принципите и правилата, приети в обществото. Според концепцията за аномия на Е. Дюркем причината за отклонението е разрушаването на социалните ценности в ерата на неблагоприятните социални промени. Кризисната ситуация в обществото поражда нарастване на престъпността.

Теорията за егото беше допълнена от Р. Мертън, който вярваше, че класовото общество винаги ще бъде присъщо на аномия. В рамките на функционалната концепция съществува и теорията за деликатните култури. Неговите основатели П. Милър, Т. Селин вярвали, че деликатните субкултури, възникнали веднъж, имат свойства за самовъзпроизвеждане. Младите хора непрекъснато ще бъдат въвлечени в такива негативни субкултури, защото те няма да могат самостоятелно да се борят с влиянието си в обществото..

Според конфликтологичния подход на социологическата теория за отклонението управляващите класове на обществото влияят върху появата на девиантни субкултури. Те определят някои форми на поведение като отклонения и допринасят за формирането на деликатни субкултури. Например авторът на концепцията за стигма, Хауърд Бекер, изложи теорията, че малка група влиятелни хора в обществото, според собствените си представи за реда и морала, създава правилата, които са норма в конкретното общество. Хората, които се отклоняват от своите правила, са етикетирани. Ако човек, след като стане престъпник, получи наказание, след като бъде освободен, той се влива в престъпната среда..

Привържениците на радикалната криминология се опитват да обяснят отклонението от гледна точка на марксистки подход. Според тях не действията на хората трябва да бъдат обект на анализ и критика, а съдържанието на законодателните актове. Управляващите класи с помощта на закони се опитват да затвърдят своето господство и да попречат на обикновените хора да печелят честно пари, както и да защитават своите правни претенции и публични права.

Тенденцията към девиантно поведение се формира у човек за дълъг период от време. Преди човек да се осмели да извърши тежко престъпление, в живота му трябва да се случат редица събития, които ще повлияят на неговата готовност за отклонение. Формирането на отклонения в поведението се влияе от средата, в която индивидът живее, неговия кръг от контакти, интересите на индивида, неговите умствени способности и способността да постигне поставената цел, без да излиза извън законите и социалните норми.

Не винаги липсата на материално благосъстояние тласка човек към незаконно поведение. Като рекламира обществени блага, пари и успех, но не дава възможност за постигане на заветната цел, самото общество обрича хората на девиантно поведение. Под въздействието на различни житейски обстоятелства и натиска на субкултурите гражданите могат да извършат престъпление сами или колективно да се бунтуват срещу съществуващия несправедлив ред. Всички тези примери за отклонение са продиктувани от влиянието на социалните фактори..

Проблемите в поведението на членовете на семейството, например трудни юноши, могат да бъдат решени, ако се обърнете навреме към практикуващ психотерапевт. С помощта на опитен психолог ще бъде възможно да се разберат причините за отклонението, както и да се очертаят начини за коригиране на грешното отношение към живота и асоциалното поведение.

Можете да се свържете с психолога-хипнолог Никита Валериевич Батурин по интернет по всяко време. Можете да гледате видеоклипове за саморазвитие и по-добро разбиране на другите тук.

Какво е "девиантно поведение": 7 основни признака

Поздрави приятели!

Най-често изразът "девиантно поведение" се използва по отношение на подрастващите, за да се подчертае тяхната непокорност, склонност към нарушаване на правилата и други черти на "трудната възраст". Освен това в тази концепция почти винаги се влага отрицателно значение, за да се подчертае, че това е нежелано и дори опасно отклонение от нормата..

Но от гледна точка на психологията девиантното поведение не винаги е негативно явление, особено когато смятате, че общоприетите социални норми могат да бъдат нелогични, безсмислени и дори разрушителни. Днес ще анализираме подробно какво е девиантно поведение, защо то възниква, как се случва, как да го разпознаем и как да избегнем негативни последици..

Какво е девиантно поведение?

Девиантното поведение е действие, което противоречи на правилата, социалните норми или изисквания на определена среда (например в училище). Прието е да се отнасяме към „странностите“ в поведението с осъждане. Но психолозите твърдят, че няма абсолютна „норма“ и всички хора без изключение имат определени поведенчески отклонения..

Думите "отклонение" и "отклонение" произлизат от латинското "deviatio", което се превежда като "отклонение". Тези термини се използват в различни науки и области на дейност. Например "магнитно отклонение" е отклонението на показанията на компаса, причинено от външни влияния (изкривяване на магнитното поле). Също така, вероятно сте чували такъв термин като „сексуално отклонение“ (наличие на неестествени сексуални желания на човек).

Също така е важно да се има предвид, че отклоняващото се поведение включва не само лоши и осъдителни, но и добри дела, които не са типични за повечето хора. Примерите за положителни или неутрални отклонения включват работохолизъм, страстност, алтруизъм (какво е това?), Повишен интерес към творческа и изобретателна дейност, различни хобита, страст към диетите и здравословния начин на живот, желанието за подобряване.

Признаци на девиантно поведение

Има няколко основни признака, наличието на които ни позволява да говорим за девиантно поведение:

  1. Нарушаване на общоприетите норми на поведение.
  2. Очевидна тенденция към нарушаване на тези норми (т.е. целта е самото нарушение, а не получаването на определена полза).
  3. Самонаранявам.
  4. Действия, които са опасни за другите.
  5. Умишлено и необосновано причиняване на вреда на други лица или на тяхното имущество.
  6. Осъждане от другите (в резултат на предишни епизоди на девиантно поведение).
  7. Постоянно (а не епизодично) наличие на „странности“ в поведението.

Изброените признаци са отрицателни и социално осъдени, но положителните отклонения от нормата са не по-рядко срещани. За пълно разбиране на това какво е девиантно поведение е важно да се знае, че героизмът и саможертвата също принадлежат към тази категория, тъй като те не са характерни за повечето хора. Между другото, много велики личности, които успяха да оставят своя отпечатък в науката или изкуството, демонстрираха изразено девиантно поведение.

Видове девиантно поведение

Всички вариации на девиантното поведение имат определени характеристики, които им позволяват да бъдат групирани и класифицирани. В психологията се използва проста и удобна класификация според обекта, към който е насочено въздействието. На тази основа се разграничават следните форми на девиантно поведение:

  1. Нестандартни. Човек извършва странни и ирационални действия, които не вредят на никого. В повечето случаи те не са насочени към определен обект..
  2. Саморазрушително. Включва съзнателно или несъзнателно самонараняване или безсмислена жертва на лични интереси (мазохизъм, конформизъм).
  3. Асоциална. Човекът се държи странно, глупаво или осъдително. Той не нарушава законите, но поведението му причинява неудобства на другите, умишлено ги дразни, кара ги да изпитват "испански срам" и други неприятни емоции.
  4. Престъпник. Престъпниците са предимно хора, които първоначално не са склонни да се подчиняват на общоприетите норми, включително нормите на закона.

Класифицирането в изброените елементи може да бъде трудно. Например, ако човек покрива собственото си тяло с татуировки и пиърсинг, това може да се нарече нестандартно поведение (желание да се открои) или саморазрушително (елементи на мазохизма).

Друг спорен пример е тийнейджър, който рисува графити на стена. В повечето ситуации това ще бъде нарушение. Но самият той се ръководи по-скоро от естетически съображения и се подчинява на творчески порив, а не на желание да нарушава закона..

Също така девиантното поведение се класифицира по продължителност. Тя може да бъде еднократна, епизодична или постоянна. Например някой веднъж извърши престъпление и след това съжалява за целия си живот, но за някой това е начин на живот.

Причини за девиантно поведение

Тенденцията към неподчинение и извършване на „грешни“ действия е присъща на човешката природа. Необходимо е човек да помни, че е не само част от обществото, но и човек. Следователно, всяко правило, продиктувано ни от общественото мнение, ние подлагаме на критично преосмисляне: „Трябва ли да го спазвам?“ Този въпрос често се превръща в причина (но не и причина) за „грешни“ действия.

Девиантно поведение може да възникне, когато има фактори като:

  • отрицателно въздействие ("лоша компания");
  • неправилно възпитание и детска психотравма;
  • ненормално развитие на личността;
  • психосоматични разстройства;
  • стил и условия на живот;
  • кризисен стрес.

Факторите, водещи до девиантно поведение, могат да бъдат групирани в две групи: лични и социални. Първата група включва фактори, свързани с вътрешното състояние на човека, характеристиките на неговата психика, настоящите желания и нужди. Вторият включва външни фактори: състоянието на икономиката и обществото, нивото на морал и т.н..

Истинските предпоставки за девиантно поведение са личните фактори, докато социалните фактори обикновено се превръщат само в „спусък“, провокиращ грешни действия. Вътрешните фактори определят доколко човек е предразположен към поведенчески отклонения, а външните фактори определят кой модел на девиантно поведение ще избере..

В психологията често се използва разделение на социални и биологични фактори. Първите са свързани с околната среда, възпитанието, състоянието на обществото, а вторите - със здравословното състояние и възрастовите кризи..

Предотвратяване на девиантно поведение

Всяко общество се интересува от това хората да се държат предсказуемо и отговорно, като зачитат интересите и личното пространство на другите. За да се сведат до минимум проявите на девиантно поведение (особено опасните му форми), се предприемат превантивни мерки. Най-ефективните са следните:

  1. Формиране на благоприятна среда. В едно проспериращо общество нивото на престъпност и други негативни форми на девиантно поведение винаги е по-ниско.
  2. Информиране. Правят се много грешни неща поради лошото осъзнаване на приетите норми на поведение. Следователно, различни учебни материали (лекции, блогове, видеоклипове) за това какво е девиантно поведение и защо е нежелателно могат да бъдат от голяма полза..
  3. Обучение на социални умения. Социалната неспособност е една от причините за девиантно поведение. И много хора наистина трябва да бъдат научени на основни социални умения.
  4. Разсейващи инициативи. Понякога можете да подберете интересна и вълнуваща дейност, в която човек може да насочи енергията си. Това могат да бъдат екстремни спортове, пътувания, трудни и рискови професии, групово общуване, творчество.
  5. Активиране на лични ресурси. Саморазвитие, обучение, професионално израстване, спорт - всичко това укрепва у човека разбирането, че той е самодостатъчен човек. В резултат на това той вече няма нужда да се опитва да се откроява с девиантно поведение..

Заключение

Девиантното поведение е често срещано. Той може да бъде както опасен, така и напълно безвреден. Причините за възникването му са външни и вътрешни и в повечето случаи има определена комбинация от фактори, което затруднява точната класификация..

Ако поведенческите отклонения имат отрицателно въздействие върху живота на човека или живота на близките му, препоръчително е да се намери начин да се отървете от тях. Едно от най-добрите средства за отклонение е самоусъвършенстването. Ако човек е уверен в себе си, тенденцията към отклонения в повечето случаи изчезва от само себе си.

Девиантно поведение - какво е то, неговите видове, признаци и причини

Много хора свързват израза „девиантно поведение“ с престъпления, психични заболявания и просто неморални действия. В психологията обаче не всяко девиантно поведение се счита за негативно явление. Нещо повече, социалните норми и стандарти сами по себе си са разрушителни и "грешни".

Какво е девиантно поведение

Постоянната проява на отклонения принуждава обществото да прилага санкции към този човек - изолация, наказание, поправяне, лечение.

Най-просто казано, отклонението е нарушение на всякакви правила. В тази връзка психолозите твърдят, че по-голямата част от хората на планетата са девианти. Всъщност е трудно да живеете целия си живот, без да нарушите нито едно установено правило - това означава не само държавно законодателство, но и някои неформални разпоредби, като необходимостта да общувате с приятели през свободното си време. Твърде високото старание („работохолизъм“), страстта към диетите също са отклонения.

Признаци на девиантно поведение

Има ясни признаци, че действията на индивида са девиантно поведение, а именно:

  • Несъответствие с общоприетите социални норми;
  • Нарушаване на тези норми;
  • Отрицателна оценка на другите, налагане на санкции;
  • Нараняване на себе си и другите;
  • Устойчивост - асоциалният акт се повтаря много пъти;
  • Социална дезадаптация;
  • Общата насоченост на личността е разрушителна.

Последното указание обаче е противоречиво. Всъщност такива случаи като талант, гений, героизъм и саможертва попадат в концепцията за девиантно поведение. Подобни действия и прояви също нарушават някои установени правила, но в крайна сметка целта им е да създадат, понякога дори да спасят обществото..

Видове девиантно поведение

Психологията, социологията и медицината имат свои собствени подходи за определяне на девиантно поведение и класифицират неговите типове по различни начини. Различните научни направления дори определят действията и действията по различен начин - едно училище смята някои действия за „нормални“, а други - за девиантни.

Една от съществуващите класификации на девиантно поведение е предложена от Ц.П. Короленко и Т. А. Донских - руски психиатри.

  • Нестандартно поведение - в този случай индивидът нарушава някои правила, но като цяло неговите дейности са положителни и полезни за обществото.
  • Деструктивно поведение - има разрушителна ориентация. В същото време се разграничават външни разрушителни и вътрешни разрушителни действия. В първия случай човек или използва някакви средства, за да се измъкне от реалността и да получи желаните емоции (алкохолизъм, наркомания, хазарт и т.н.), или директно нарушава законите и вреди на другите.

Във втория случай действията на човек са насочени към пряко самоунищожение - самоубийство, фанатизъм, конформизъм, нарцисизъм и т.н..

Поведението на човека само по себе си е реакция на социалните норми. Такива реакции могат да бъдат само няколко и тяхното описание е дадено по едно време от Робърт Кинг Мертън, един от най-големите социолози на ХХ век..

Всяко общество формира както целите на своето съществуване, така и средствата за тяхното постигане и всеки индивид реагира на това чрез една от възможните реакции:

  • Подчинение - пълно подчинение както на целите, така и на средствата за тяхното постигане;
  • Иновация - индивид се подчинява на целите на обществото, но използва други средства за постигането им;
  • Ритуализъм - целта се отхвърля като непостижима, но „механичното“ придържане към традициите остава;
  • Ретретизъм - напускане на обществото поради несъгласие с неговите цели и средства;
  • Бунтът е опит за въвеждане на нов ред в обществото, за промяна както на целите, така и на средствата.

Три от тези поведения са откровено отклоняващи се. Но ритуалното поведение в повечето случаи не се възприема като отклоняващо се: обществото като правило обръща внимание само на външната страна на поведението на индивидите. Смята се, че почти всички членове на обществото практикуват ритуално поведение, без да мислят за целта на съществуването или дори направо да ги отричат..

Причини за девиантно поведение

„Грешното“ поведение на хората може да бъде продиктувано от един или няколко възможни фактора:

Биологични фактори

Някои самите хора са предразположени да действат по различен начин от околните. Такива хора понякога могат да бъдат разпознати по външния им вид..

Психологически фактори

Отклоняващото се поведение в този случай се обяснява с влиянието на външни фактори и стимули върху човека, както и с неговия психологически състав, който има вроден характер.

Социологически фактори

В този случай „грешното“ поведение се обяснява с непостоянството на социалните норми и правила, тяхната изменчивост, разлагане и отхвърляне, което създава своеобразен духовен вакуум в обществото.

Може да се каже, че основната причина за девиантно поведение е несъответствието между желанията и намеренията на отделен човек и нуждите и нагласите на мнозинството. Тенденцията към „погрешни действия“ е присъща на самата природа на човека, който е не само социален организъм, но и човек. Човешкото общество има много общо с общностите на т. Нар. Социални животни (мравки, лъвове, слонове и др.), Но има и съществена разлика: хората в обществото не са точно копие един на друг и не разчитат напълно в живота си на общо „свръхразузнаване“... Ако при животните обществото допринася за запазването и размножаването на рода, то при хората то играе двойна роля; обществото може не само да защити своите членове, но и да потисне и унищожи най-ценните от тях.

Естествено, тук има разногласия между социалното „свръхразузнаване“ и разбирането на индивида. И това не винаги е егоистично разбиране: много хора имат засилено чувство за съжаление и справедливост, те искат и могат да направят света по-добро място. Но повечето хора не искат „по-добро“, а само стабилност.

Също така се случва човек да не изглежда носител на някои полезни качества за цялото общество, но и неговите желания не могат да бъдат наречени разрушителни. Например, той просто иска да танцува любимите си танци и да слуша любимата си музика, въпреки факта, че в това общество тези танци и музика се считат за неприемливи. Такъв беше случаят например в СССР, когато преследваха „рокери“, „пичове“ и подобни представители на така наречените хедонистични субкултури. Субкултури, които развиват получаването на удоволствие и положителни емоции от живота, се наричат ​​хедонистични. Участниците в подобни субкултури обаче по различно време бяха обесени с унизителни етикети и ги обявяваха за унищожители. Дори усмивката в дискотека официално се смяташе за признак на девиантно поведение в СССР - тъй като тя можеше да бъде предадена в полицията или изгонена от Комсомола.

Пристрастяване към девиантно поведение

Всъщност това е само употребата на твърди наркотици. Умерената употреба на меки наркотици не вреди на другите и носи много по-малко време на самия потребител, отколкото баналното пушене на цигари. Междувременно употребата на леки наркотици в нашето общество се заклеймява като разрушително поведение, докато пушенето на цигари се счита за съвсем нормално, а алкохолизмът (най-разрушителното явление в обществото) дори се насърчава по всякакъв начин в някои среди. Нещо повече, трезвият начин на живот се счита за девиантно поведение, макар и неофициално: „Защо не пиете, не сте руснак или какво?!“.

Условността на концепцията за "девиантно поведение" беше ясно показана от авторите на дистопиите. Например в романа на Брадбъри „Фаренхайт 451“ четенето е девиантно поведение. При други дистопии това може да бъде всяка лична връзка, докосване, прегръдка, рационално поведение, дори избягване на забавления (Brave New World от Хъксли). По този начин това, което се смята за нормално и дори насърчавано в нашия свят, е обявено за престъпно и неморално при дистопии..

Такива трансформации обаче се случват не само при дистопии. Например, в Русия преди революцията отклонението от посещението на храм и неверието в Бог се считаха за девиантно поведение; в съветската епоха, напротив, посещаването на църквата и религиозността се считат за такива; в наше време управляващите кръгове насаждат стария, дореволюционен възглед - засега неофициално, но това може да придобие официална форма.

По-горе беше казано за биологичните фактори на девиантното поведение. Те наистина могат да имат някакъв ефект върху човек, но не могат да бъдат преувеличени. Има прекалено злобни и агресивни хора, които освен това имат намалено ниво на интелигентност и са трудни за въздействие върху околните - те са невъзпитани, неспособни да ограничат физиологичните стремежи. Италианският психиатър Чезаре Ломброзо установява, че около една трета от затворниците, които той е изследвал, в допълнение към този набор от психологически характеристики, проявяват външни признаци на „престъпност“: неправилна челюст, дълги ръце, рядка брада и др. По-късно обаче теорията на Ломброзо е опровергана. Всъщност не всеки "маймуноподобен" човек се оказва носител на престъпно поведение и не всеки принципен (или "вроден") престъпник има посочения вид.

Различни изследователи многократно са се опитвали да обяснят девиантното поведение с биологичните характеристики на организма. Според една от тези теории една фигура играе съществена роля в това: хората с наднормено тегло са общителни и приятелски настроени, хората с крехки тела са склонни към предпазливост, нервност и самоанализ, а тези, които имат стройно тяло и развита физическа сила, се отличават с напорист характер, нечувствителен към болката и е по-вероятно да бъдат престъпници.

Въпреки това повечето учени все още отхвърлят биологичните теории за отклонението. Единственото нещо, с което са съгласни, е ефектът от типа на нервната система върху отклонението, но това влияние все още не е решаващо..

Социално-психологическите теории за девиантното поведение имат по-голяма тежест. Автор на един от тях е Бекер. Според него висшите и влиятелни слоеве на обществото са склонни да закачат определени етикети на представителите на долните слоеве и тези етикети играят ролята на самоизпълняващи се пророчества. Например, такива групи от населението като цигани, бездомници, както и алкохолици и наркомани традиционно се считат за девиантни. Представители на тези категории население са подложени на унижения, обиди, нарушават се техните права, въпреки факта, че първоначално сред тези хора има много „нормални“ хора, които не нарушават законите и не обиждат другите. Етикетите и униженията обаче принуждават тези хора да се съпротивляват и това не винаги е законно средство. Ромите, анкетите, обявени за престъпници, в крайна сметка наистина се превръщат в престъпници, тъй като законните начини за задоволяване на житейските нужди са затворени за тях.

С психологическите фактори обаче не всичко е толкова просто. Например класическият бихевиоризъм твърди, че всички човешки действия са реакции на определени влияния на околната среда; и ако детето бъде наказано жестоко от самото начало за неправомерно поведение, в бъдеще то ще развие страх от извършване на подобни действия. Това е като да тренираш животни. В действителност не всеки човек реагира по този начин на подобно обучение. Често се случва така: веднага щом наказанията спрат, човек усеща, че ръцете му са развързани, и започва всичко. Задържането на такъв човек в рамките на позволеното може да бъде само постоянна заплаха от наказание..

Девиантното поведение и реакцията към него са ясно описани в добре познатия модел „кофа с раци“. Щом единият рак се опита да излезе от кофата, останалите веднага го изтеглят назад. Цялата вина на този един рак е, че той се държи различно от останалите и прави различни избори в живота си; но други възприемат това поведение като унищожаване на цялото общество.

ЕСТЕТИКА

ЕСТЕТИКАТА (от гръцки αἰσθάνομαι - да чувствам; αίσθητικός - възприема се от чувствата) е наука за неутилитарно съзерцателно или творческо отношение на човека към реалността, изучаваща специфичния опит от нейното развитие, в процеса (и в резултат на което) човек чувства, чувства, преживява в духовни състояния чувствена еуфория, наслада, неописуема радост, блаженство, катарзис [КАТАРЗИС], екстаз, духовно удоволствие органичното му участие във Вселената в единството на нейните духовни и материални основи, нейната съществена неотделимост с нея и често по-конкретно - с нейната духовна Първопричина, за вярващите - с Бог. Терминът „естетика“ се използва в съвременната научна литература както в ежедневието, така и в различен смисъл - за обозначаване на естетическия компонент на културата и нейните естетически компоненти. В този смисъл те говорят за естетиката на поведението, една или друга дейност, спорт, църковна церемония, военен ритуал, някакъв предмет и т.н. Основните категории естетика са: естетичен [ЕСТЕТИЧЕН], красив [КРАСИВ], възвишен [СЪЩЕСТВЕН], трагичен, комичен [КОМИЧЕН], грозен [НЕФИГУРИРАН], изкуство [АРТ].

Естетичното преживяване, присъщо на човека от древни времена, е получило първоначалния си израз в протоестетичната практика на архаичния човек - при първите опити за създаване на онези явления, които днес принадлежат към полето на изкуството, в стремежа да украсят живота си, обекти на утилитарно потребление и т.н. По-късно естетическият опит и естетическото съзнание са най-пълно въплътени в изкуството и култовите практики. Още в Древна Индия, Древен Китай, Древна Гърция започват да се появяват специални трактати по изкуство и философски текстове, където естетическите проблеми са издигнати до нивото на теоретичното разбиране. Концепцията за появата на космоса (на гръцки κόσμος означава, освен Вселената, украса, красота, подреденост) от хаос, опитите да се разбере и опише красота, хармония, ред, ритъм, имитация в изкуството (мимезис [MIMESIS]) всъщност се превръща в първия етап на отражение на естетическото съзнание. Съвсем естествено е естетиката като наука да изгражда своята история именно на тези преживявания на древната мисъл. Основната терминология и основните понятия за естетика в европейско-средиземноморското пространство се развиват в Древна Гърция. Те включват такива термини и понятия като „красота“, „красива“, „възвишена“, „трагедия“, „комедия“, „катарзис“, „хармония“, „ред“, „изкуство“, „ритъм“, „ поетика "," красноречие "," музика "(като теоретична дисциплина)," калокагатия "," канон "," мимезис "," символ "," образ "," знак "и някои други.

В исторически план центърът на естетиката винаги е бил два основни проблема: естетическият [ЕСТЕТИЧЕСКИ] собствен, който най-често се тълкува по отношение на красота, красиво, възвишено и изкуство, разбирано в Античността в по-широк смисъл от новата европейска категория на изкуството (= френските изкуства за красота, Немски schöne Künste, "изобразително изкуство" - от 18 век). Естетиката като философия на изкуството и красотата са традиционни клишета от класическата естетика, датиращи от античността. От текстовете на древногръцките философи (Платон, Аристотел, Стоик, Плотин) и теоретици на различни изкуства (красноречие, музика, архитектура) следва, че проблемът с красотата е решен по правило в онтологичната сфера и е пряко свързан с космологията. В теориите за изкуството понятието мимезис (имитация) във всичките му модификации излиза на преден план във всичките му модификации - от илюзионистично копиране на форми на видима реалност (особено в живописта - Зевксиди, Апелес, Ефранор) до „имитация“ на идеи и ейдос [EIDOS] на ноетичния свят. Художествената практика имплицитно е развила принципа на антропната пластичност като основа на естетическото съзнание, обхващащо цялата вселена. Древният космос и светът на идеите са пластични, което отваря възможността за конкретно сетивно изразяване, т.е. чисто естетически опит.

Има два основни начина за историческо съществуване на естетиката: явен и имплицитен. Първият принадлежи на строго философската дисциплина на естетиката, която се е превърнала в относително независима част от философията едва в средата. 18-ти век Имплицитната естетика се корени в древността и представлява полутеоретично свободно разбиране на естетическия опит в рамките на други дисциплини (във философия, реторика, филология, богословие и др.).

ИМПЛИКТНА ЕСТЕТИКА. В своето развитие могат условно да се разграничат три основни периода: протонаучен (до средата на 18 век), класическият, който съвпада с разцвета на класическата философска естетика (средата на 18-19 век), и посткласическият (от Ницше до наши дни).

В европейското пространство протонаучната естетика дава най-значими резултати в гръко-римската античност, през Средновековието, през Ренесанса, в рамките на такива художествени и естетически тенденции като класицизма и барока. В класическия период имплицитната естетика се развива особено плодотворно в посоките на романтизма, реализма и символизма. Посткласическият период, започнал с Ницше, чиято основа е преоценка на всички културни ценности, измести действителната теоретична естетика (явна) на заден план, до нивото на училищната дисциплина. Естетични познания през 20 век най-активно се развива в рамките на други науки (философия, филология, лингвистика, психология, социология, история на изкуството и др.).

Платон е първият, който довежда концепцията τό καλόν (красива както във физически, така и в морален смисъл) до нивото на някакъв абстрактен принцип, указвайки в същото време пътя към моралното и духовно съвършенство на човека, посредничи между субекта и „най-висшето благо“. За стоиците (Зенони и др.), Ό καλόν, като най-висш етичен идеал, има и силна естетическа конотация, която се подчертава при доказване на съществуването на богове (Cleanthes [CLEANTHUS]), когато обосновава естествените основи на морала (Panethius [PANETIUS]). Аристотел („За поетиката“, 360–365 г. пр. Н. Е.) Вижда значението на изкуството в мимезис (имитация), но за разлика от Платон, който осъжда именно това изкуство като „имитация на имитация“, той вярва, че поетичният мимезис е ориентиран не толкова върху безмислено копиране на реалността, колко върху нейния "правдоподобен" образ в вероятностния режим. Аристотел вижда значението на художествения мимезис в самия акт на умело подражаване: „. това, което не обичаме да гледаме [в действителност], гледаме с удоволствие в най-точните изображения, например. върху изображенията на най-гнусните животни и върху труповете. " Тук бяха положени основите на по-късната естетика и естетизация на грозното, което получи мощно въплъщение в някои области на изкуството на 20 век. Аристотел вижда основната цел на миметичното изкуство (по-специално трагедията) в катарзиса („прочистване от афекти“) - вид психотерапевтична функция на изкуството. В древните трактати за музиката много внимание се отделя на музикалния „етос“ - насоченото влияние на съответните музикални режими върху психиката на слушателите. "Риторите" разработиха правилата за подходящо словесно влияние. Сред тези текстове специално място заема трактатът „За възвишеното“ (1 век), в който се анализира специален тип ораторска реч и за първи път се въвежда понятието за възвишеното (τό ὓψος) всъщност като естетическа категория. Плотин [WEIR] въз основа на еманационната теория на Вселената е разработил ясна йерархична система от нива на красота - от трансцендентното (Едно) през ноуменалното до материалното; в израза на красотата (на всички нива) той видя една от основните задачи на изкуството.

С появата на християнството започва нов етап на имплицитна естетика. Първите Отци на Църквата (Климент Александрийски [КЛИМЕНТ НА ​​АЛЕКСАНДЪР], Василий Велики, Григорий Ниски [ГРИГОРИЙ НИСКИ], Августин [АВГУСТИН] и др.) Схващат Вселената като красиво творение на Бог Художник; върхът и целта на божественото творчество е обявен за човек, създаден „по образ и подобие” на Бог. Според патристичната (виж Патристика [ПАТРИСТИКА]) концепция, Бог е трансцендентен, а Вселената е система от символи, знаци (знаци), обозначаващи Бог и духовната сфера на битието. Оттук и всеобхватната символика на християнското изкуство и специалният интерес на отците на Църквата (особено на византийските отци) към проблемите на изображението [ОБРАЗ], символ [СИМВОЛ], знак [ЗНАК], изображение, икона [ИКОНА]. Псевдо-Дионисий Ареопагит пише трактат „Символично богословие“ и се фокусира върху тази тема, която се превръща в основата на средновековната естетика, в други произведения. Символите, сред които видно място заемат словесните образи (както „подобни“, така и „неподобни“ на архетипа - „неподобни подобия“) и красотата във всичките му проявления, служат за издигане на човека към Бог. Важна роля в този процес играе и актът на лична „асимилация“, имитация на Абсолюта („естетика на аскетизма“). Предаването на висшето знание отгоре надолу се осъществява посредством „даване на светлина“, светлинни просветления от различни нива на материализация, по време на възприемането на които субектът изпитва духовно удоволствие. Августин изследва подробно теорията за знака и значението, проблема за емоционалното и естетическо анагогично (приповдигнато) въздействие на изкуствата (музикални и словесни) върху човека. Предвиждайки Кант, той (в своя трактат „За свободния избор“) пита за източника на естетически съждения, за априорния характер на естетическия опит. Осъзнаването на невъзможността за логическо обосноваване на естетическите съждения води Августин до извода за техния божествен произход.

Византийските иконопочитатели (8-9 век; Йоан Дамаскин, Теодор Студит, патриарх Никифор и други) доразвиват подробно теорията на иконата, която се възприема като най-важния сакрален и художествен феномен на православната култура. Под иконата се разбираше образът на идеалния видим външен вид („вътрешен ейдос“, в терминологията на Плотин) на прототипа, надарен със своята енергия. Във Византия се оформят конкретно православни направления на имплицитната естетика - „естетиката на аскетизма“, фокусирана върху вътрешния духовен опит и духовно-телесното преобразяване на самия субект, и „богослужебна естетика“, свързана с църковното богослужение. В процеса на художествената практика на преден план излизат такива принципи на организиране на произведение на изкуството като антиномианство, парадоксалност, каноничност, символизъм, които в православната естетика се разбират и теоретично се изработват като естетически принципи едва на 1-ви етаж. 20-ти век П. Флоренски и С. Булгаков. Красотата на видимия свят (включително в творенията на човека) е била интерпретирана от византийските мислители като символ на божествената красота и показател за степента на битие на съответните явления. Особено внимание беше обърнато на светлината (както физическа, така и духовна) като една от основните модификации на красивото.

Западноевропейската средновековна естетика (особено през периода на схоластиката [ШКОЛАСТИКА]) обръща специално внимание на хармонизирането на принципите и категориите на древната естетика с християнската доктрина, като същевременно активно разчита на опита на такива отци на църквата като ареопагита и Августин. Францисканец Бонавентура [BONAVENTURA], изхождайки от изявлението на Августин за „красотата / формата на Христос“ (вид Christi), създава цяла „христологична естетика“ (през 20-ти век, модифициран от G. Urs von Balthasar). Според Бонавентура „красотата“ (= „форма“) на Христос е посредникът между трансцендентния Бог и човека чрез въплътения Син, в който са концентрирани принципите на „образ и подобие“, пряко свързани с понятието „форма“). Естетично, възприемайки реалността, в която се разпространява божествената красота, можем да се доближим до разбирането на понятието красота - форма - прилика като цяло и т.н. до същността на Сина и чрез него Бащата. Тома Аквински [FOMA AQUINSKY] всъщност обобщава западната средновековна естетика. В разбирането си за красота и изкуство, той синтезира възгледите на неоплатониците, Августин, Ареопагит и представители на ранната схоластика на основата на аристотелевската философска методология. За разлика от византийската естетика, Тома измести акцента от духовна красота към чувствено възприемана, естествена красота, оценявайки я сама по себе си, а не просто като символ на божествената красота. Според Тома, едно нещо е красиво само тогава, когато неговата природа, същност или „форма“ (в аристотелското разбиране) е изразена докрай във външния му вид. Той определи красотата (pulchritudo) чрез съвкупността от нейните обективни и субективни характеристики. Към първия той приписва „правилната пропорция или съзвучие“, „яснота“ и „съвършенство“. Под пропорция (proportio, consonantia) Тома разбира преди всичко качествените съотношения между духовното и материалното, вътрешното и външното, идеята и формата, която го изразява; яснота (claritas) означаваше както видимото излъчване, блясък на нещо, така и вътрешното, духовно излъчване; съвършенство (perfectio) означава липса на недостатъци. Тома видя субективните аспекти на красивото в неговата корелация с познавателната способност, която се реализира в акта на съзерцание, придружен от духовно удоволствие. „Красиво е онова, което самото възприятие доставя удоволствие“ (Summa theol. I, II 27, 1). Различава се от доброто (доброто), което е целта и смисъла на човешкия живот, по това, че е обект на удоволствие. Следвайки древната естетика, Томас разбира изкуството като всякаква умела дейност. Според него изкуството имитира природата в смисъл, че подобно на природата, тя има за цел определен краен резултат; тя не създава принципно нови форми, а само възпроизвежда или трансформира съществуващите „за нищо друго, освен за красивото“. Изкуствата на речта, живописта и скулптурата, които Аквински нарича „репродуктивни“, са за полза и удоволствие; театър, инструментална музика и отчасти поезия - само за удоволствие. За разлика от ранните християнски мислители, Тома признава правото на тези изкуства да съществуват, ако те са органично включени в общата „хармония на живота“. По свой собствен начин, преосмисляйки мисълта на Аристотел за изобразяването на грозното, Тома се фокусира върху идеализиращата функция на изкуството: „Образът се нарича красив, ако представлява съвършено нещо, което всъщност е грозно“ (I 39, 8).

Ако космо-антропният принцип е характерен за античната естетика като цяло, а тео-антропният принцип за средновековната естетика, то от Ренесанса тенденциите на антропоцентризма започват да преобладават в имплицитната естетика. На теоретично ниво активно се развиват принципите на неоплатоничната естетика и теорията на различни видове изкуство. Процесът на секуларизация на културата, започнал с късния Ренесанс, намери своя израз в художествената и естетическа сфера. Изкуството и естетиката се ръководят от идеализираната и митологизирана гръко-римска (главно в латинското издание) античност. Принципът на идеализация се превръща в характерна черта на художественото и естетическо творчество и неговото теоретично осмисляне, вкл. и в разбирането за мимезис. След Ренесанса в евроамериканската естетическа култура се появяват две основни тенденции: 1) нормативно-рационализъм (класицизъм, просвещение, академизъм, реализъм, техноцентризъм), гравитиращ към материализъм, позитивизъм, прагматизъм, научно-технически утилитаризъм и 2) ирационално-духовен ( барок, романтизъм, символизъм), фокусирайки се върху изразяването в художественото творение на духовното Абсолют и духовното пространство. Без да излиза извън рамките на холистична, многостранна християнска култура, първата линия се връща към идеализираната Античност, втората - към идеализираното Средновековие. В същото време Ренесансът и Класицизмът се фокусират върху идеалния създаден свят, сякаш всъщност отговаря на плана на Създателя (идеални тела, взаимоотношения, пейзажи и т.н.), реализъм и техноцентризъм, фокусирани върху реалното състояние на материалния свят, и барок, романтизъм, символизмът насочва творческата им интуиция към чисто духовни светове, разглеждайки видимата реалност като символ на пътя към тях.

Естетиката на класицизма (от латински classicus - примерен; терминът е въведен от романтиците през 19 век в процеса на борба с класицистите) е пример за изискана, строго нормативна система от художествени правила, която обръща специално внимание на естетическата същност на изкуството. Започва да се оформя в Италия през 16 век. и достига своя връх през 17 век. във Франция в съответствие с декартовия рационализъм. Сред основните теоретици - Ж. Шаплан, П. Корней („Дискурс за драматичната поезия“ и други текстове), Ф. д’Обиняк („Театралната практика“), Н. Буйо („Поетично изкуство“) и др. „Поетика“ на Аристотел и „Наука за поезията“ на Хораций и многобройните им италиански коментари от 16-ти век, както и върху образци от антично изкуство и литература, теоретиците на класицизма се опитват да разработят система от правила (вид идеална поетика или естетика), на която истинска висока изкуство. Тя се основаваше на древните принципи на красота, хармония, възвишено, трагично. Класицистите обърнаха специално внимание на драматичните изкуства като основно нещо в тяхното разбиране. Един от съществените принципи на класицизма беше аристотеловата категория „вероятност“, разбирана като създаване на обобщени, идеализирани и алегоризирани образи на събитията от живота на легендарни личности или епизоди от древната митология, които са значими в дидактическия план. „Това не означава, че истинските и възможните са прогонени от театъра; но те са приети там, доколкото са правдоподобни и за да ги въведем в театрална пиеса, трябва да се пропуснат или променят обстоятелства, които нямат правдоподобност, и да се съобщават на всичко, което трябва да се изобрази "(Литературни манифести на западноевропейските класици. М., 1980, стр. 338). Класицистите изискват от художника яснота, дълбочина и благородство на концепцията на произведението и точно проверена високохудожествена форма на изразяване: „Но ние, които уважаваме законите на разума // Само умела конструкция пленява“ (пак там, стр. 432). Принципът на художествената идеализация може да превърне всичко в красота: „Четката на художника ни разкрива трансформацията // на гнусни предмети в обекти на възхищение“ (пак там). Като цяло обаче класицистите бяха против изобразяването на ниски и грозни предмети в изкуството, предписвайки една от най-аристократичните страници в историята на естетиката. Естетиката на класицизма разработи теорията за йерархията на жанровете на изкуството, като ги раздели на високи и ниски и даде предимство на първия, въведе строги изисквания към художниците и естетическите „догми“: драмата трябва да бъде подчинена на правилото на „три единства“ (място, време и действие); красотата като идеализирана реалност е израз на художествена истина; правилата за „добър вкус“ са гаранция за качеството на работата; изкуството е насочено към утвърждаване на високи морални идеали, морално по своята същност и това е полезно за обществото; идеалът за имитация в изкуството трябва да бъде класическата античност и др. Развивайки антропоцентризма на Ренесанса, естетиката на класицизма отстоява идеала за „свободен, хармонично развит човек“. В класицистичната теория на изобразителното изкуство И. И. Винкелман придобива специална слава, излагайки принципите на идеализация и имитация на антични образци като основни за истинското изкуство („Мисли за имитация на гръцки произведения в живописта и скулптурата“, 1755). В полемиката с Винкелман и класическата естетика като цяло, Г. Е. Лесинг поставя основите на естетиката на просветителския реализъм, което дава тласък на нова посока в развитието на естетическата мисъл (Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry, 1766; Хамбургска драма, 1767-69).

Основните от класицистичните художествени и естетически принципи, модифицирани по един или друг начин, принадлежат към цялата нормативно-рационалноцентрична посока. Академизмът асимилира чисто формални от тях; Просвещението, напротив, отказва формална норматизация, но развива рационално-хуманитарни, дидактични, отчасти антиклерикални и материалистични тенденции; абстрактната демокрация се противопоставя на аристокрацията на класицизма. Особено внимание се отделя на търсенето на обективните основи на красотата, хармонията, вкуса; връзка на етични и естетически принципи, етично и естетическо възпитание (Schiller F. За естетическото възпитание на човека, 1795). Реализъм и натурализъм от 19 век миметичният принцип е доведен до своя логичен завършек - показване (или копиране) само на видима реалност в нейните собствени форми. Естетизъм в края на 19 век превръща естетическия компонент на изкуството в самоцел, единствената ценност. Естетиката на тоталитарните режими (СССР от сталинския период; хитлеристка Германия) се връща в партийно ангажиран режим към принципите на идеализацията и нормативизма, като ги довежда до абсурд и самоотричане. Изкуството се разбира изключително като средство за идеологическа пропаганда и манипулиране на общественото съзнание.

Ирационално-духовната посока на имплицитната естетика се развива за разлика от прекалено рационализираните аспекти на естетиката на Ренесанса, класицизма, Просвещението и техницизма. Бароковата естетика (процъфтяваща през 17 и 18 век, терминът е въведен в края на 19 век; италианското бароко - причудливо, претенциозно) се характеризира с интензивен динамизъм, изразителност, драматичност, лекота и свобода на духовните стремежи, често повишена екзалтация, сложност на художествената форма, достигане на естетически ексцесии и абстрактна претоварена декоративност, пълно отсъствие на всякаква норматизация, изключителна концентрация на емоционална интензивност, използване на ефектите на изненада, контраст и др. За разлика от класицизма, теоретиците на барока, опирайки се на трактата на Декарт „Страстта на душата“ (1649), развиват по отношение на изкуството теорията за афектацията и страстите; те систематично изучавали възможностите на средствата за художествено и емоционално изразяване, визуално-символния потенциал на емблеми и маски, художествени методи за събуждане на религиозно благоговение, поетична изненада, чувства на възвишеното, страх и т.н..

Естетиката на романтизма беше своеобразна реакция на класицизма и просветлението. Основните му теоретици и практици (братя Шлегел, Шелинг [Шелинг], Новалис, Шлейермахер, Й. П. Рихтер, Е. Т. А. Хофман и други) творчески развиват християнски идеи за творчество и символизъм, еманационалната естетика на неоплатониците, разбирайки природата като превръщайки се в символично произведение на изкуството, акт на дейност на абсолютния Дух, „изтичане на Абсолюта” (Шелинг), чието „тайно писане” се проявява в природата и (чрез художника-посредник) в произведения на изкуството. Романтиците размиват границите между живота, философията, религията, изкуството, възприемайки последното като една от съществените парадигми на космосоцио-антропо-битието. Според Шелинг Вселената се формира в Бог като вечна красота и абсолютно произведение на изкуството; следователно в изкуството, създадено от човека, истината се проявява в по-пълна форма, отколкото във философията. Перфектното произведение на изкуството премахва воалите от божествените тайни. В изкуството най-съкровените основи на битието се изразяват най-пълно и цялостно (в процеса на съзерцание, художествено просветление, откровение, чрез духовна интуиция). Той е в основата на религията, философията и всички науки. Шлейермахер твърди по-специално, че преживяването на романтизма е ново религиозно преживяване, на основата на което трябва да се осъществи обединението на душата с Вселената. Новалис беше убеден, че художникът е призован да стане „свещеник и мистагог на новата вяра“, за да прочисти душите на хората, природата и земята от мръсотията с помощта на поезия за нов идеал и извисен живот. В естетиката на романтиците художественият образ е уникален феномен, който е единство на форма и съдържание, които не могат да бъдат разделени, не съществуват отделно. В художественото творчество, според романтичните идеи, не е важно рационалното мислене, а опитът, не разумът, а интуицията, не толкова резултатът, колкото самият процес на творчество (или възприятие). Естетиката на романтизма се фокусира върху потенциалните творчески възможности на природата, духа на художника; за интуицията на хаоса като неограничено натрупване на творческия потенциал на битието и художника; върху игривия принцип на живота във всичките му проявления, връщайки се към Шилер (виж Игра [ИГРА]); върху духа на възвишената проникваща природа и истинското изкуство [СЪЩЕСТВЕНО]. Романтиците често умишлено използват техниките на ирония, гротеска, сарказъм в работата си. За разлика от ортодоксалната християнска доктрина, те разбираха злото като обективна реалност, присъща на космоса („световното зло“) и човешката природа, откъдето идва и трагедията да бъдеш сред по-късните романтици. Естетиката на романтизма се характеризира с култа към безкрайната, възвишена духовност, повишен лиризъм, желанието да се смеси реалността с народната приказност, фантазия, чудотворност. Музиката и музикалността са парадигми за всички изкуства в естетиката на романтизма. Идеята за един вид синтез на изкуствата също се връща към нея - Gesamtkunstwerk.

С. Киркегор, развивайки романтичната традиция, извежда естетиката на екзистенциалното ниво. Естетиката за него не е абстрактна теория, а начин на човешки живот. Той разкрива две антиномично спрегнати „наченки на живота“, две основни форми на съществуване - естетическа и етична („Eli - Eli“, 1843). В същото време естетиката, чийто принцип е хедонизмът [ГЕДОНИЗЪМ] - насладата от живота (и красотата в него) във всичките му аспекти, му се струваше първична и непосредствена: “. естетическият принцип може да се нарече това, което прави човека такъв, какъвто е, етичен - това, което го прави това, в което се превръща “(Pleasure and Duty. K., 1994, стр. 253–54). Киркегор призовава човек да направи избор в полза на етичния принцип, който му отваря възможността за религиозно и морално усъвършенстване, което не изключва, а подчинява естетическия принцип. Според Киркегор самият Бог е действал като един вид „съблазнител“ - той е призовал човека към естетическо съществуване (Dasein), за да може да се научи да „живее поетично“, т.е. изградете живота си като произведение на изкуството (чиято същност е красотата) на основата на отлични морални и религиозни принципи, чувствайки едновременно „дело“ на най-висшия художник - Бог.

От сер. 19 век в европейската култура на преден план излизат позитивистки и материалистични тенденции, в основата на които естетиката на романтиците и техните последователи изглежда е антинаучна архаика. Обаче вече от 2-ри етаж. 19 век като реакция на позитивизма се появява естетиката на символизма [СИМВОЛИЗЪМ], която в много отношения продължава традициите на романтизма. Концепцията за художествен символ като съществен посредник между материалния свят и плеромата на духовното същество е в центъра на вниманието на естетиката на символизма, която разбира цялото истинско изкуство като изключително символично.

ОБЯСНЕНА ЕСТЕТИКА. Явната (или всъщност философска) естетика се формира доста късно. Като наука от новия европейски смисъл тя е консолидирана от А. Баумгартен [BAUMGARTEN], който въвежда термина „естетика“ (1735), определя предмета му, включва го в системата на други философски науки; той притежава курс на лекции по естетика и трактат „Aesthetica“ (Aesthetica, Bd 1–2. Fr./M., 1750–58, не е завършен). Баумгартен разграничи две независими нива на битието на духа („логически хоризонт“ и „естетически хоризонт“) и определи естетиката като наука за специалното сетивно познание (gnoseologia inferior), разбирайки красивото, законите на творението, основани на красиви произведения на изкуството и законите на тяхното възприятие. Естетиката, според Баумгартен, се състои от три основни раздела: първият е посветен на изучаването на красотата в нещата и в мисленето, вторият - основните закони на изкуствата, и третият - естетически признаци, вкл. и в изкуството. В бъдеще класическата естетика всъщност се занимаваше с развитието на тези основни проблеми и редица проблеми, по един или друг начин свързани с тях или произтичащи от тях. Е. Бърк в своето "Философско изследване на произхода на нашите идеи за възвишено и красиво" (1757) развива субективните психологически аспекти на естетиката. Красивото и възвишеното, според Бърк, не са обективни свойства на обективния свят, а възникват само в душата на възприемащия в акта на съзерцаване на обекти с определени свойства (за красивото - малки размери, гладки повърхности, гладък контур, чисти и светли цветове; за възвишеното - огромен размер, мъглявина, ъгловост, мощност, неизвестност и др.). Естетичната целесъобразност, която въз основа на усещането за удоволствие се представя на душата като красива, се определя от Бърк като субективна целесъобразност от усещането за пропорционалност на субекта спрямо разглеждания обект. Идеите на Бърк повлияха на естетическата теория на Кант и много други естетики..

Най-значим принос за развитието на философската естетика са направили Кант и Хегел. Във философията на Кант естетиката се разглежда като заключителна част от общата философска система. Отразяващата способност на преценката („Критика на способността за преценка“, 1790 - специално есе за естетиката) в системата на познавателните способности премахва противоречията между разума и разума, основаващи се на чувството на удоволствие / недоволство. За разлика от своите предшественици, просветителите, проявили предмета на естетиката в обективната реалност, търсещи обективните основи на красотата, Кант, разчитайки на идеите на Бърк, както и на развитието на психологическата школа на Х. Волф, тясно свързва естетическата сфера с субекта и възприятието му за обекта, т.е. д. с отношение субект-обект. Основните категории естетика за него - целенасочена, вкусова, красива, възвишена - са същността на характеристиките на неутилитарното (= естетическо по Кант) съзерцание, придружено от удоволствие. „Вкусът е способността да се преценява обект или начин на представяне въз основа на удоволствие или недоволство, без всякакъв интерес. Обектът на такова удоволствие се нарича красив “(Критика на способността за преценка, § 5). В същото време Кант отрече съществуването на някакви обективни правила за вкус, тъй като беше убеден, че преценката на вкуса се основава на „неясната представа за свръхсетивното в нас“. Естетичното се разбира от него като резултат от свободната игра на духовни сили в процеса на неутилитарно съзерцание на обект или в творчески акт, завършващ със създаването на произведение на изкуството. „Съждението се нарича естетично именно защото неговата определяща основа не е понятие, а усещане (вътрешно усещане) на споменатата хармония в играта на умствените сили, стига да може да бъде усетено“ (пак там, § 15). След като определи красотата като форма на целенасоченост без идея за цел, като „обект на необходимото удоволствие“, Кант разграничава два вида красота: свободна (pulchritudo vaga) и случайна. Към първия и най-важен в естетически смисъл той се позовава на обекти, които „харесват безусловно и сами по себе си“, т.е. единствено заради формата си (много цветя, птици, мекотели, орнамент в изкуството, нетематична музика). Само при оценката на тази красота преценката на вкуса е „чиста преценка“, отделена от всяка концепция за цел, т.е. чисто естетически. Именно тези идеи послужиха като теоретична основа за естетизъм и формализъм в различни естетически системи, разработени в културата на 19 и 20 век.

Възвишеният Кант, в по-голяма степен от красивия, е свързан с вътрешния свят на човека, вярвайки, че несъразмерни на способностите на човешкото възприятие предмети дават мощен емоционален тласък на душата. „Това е възвишено, просто възможността да се мисли за това, което вече доказва способността на душата, която надхвърля всякакъв мащаб на [външни] чувства“ (пак там, § 25). Явленията на природата или социалната история, качествено или количествено превъзхождащи всичко, което човек може да си представи, дават на душата тласък на усещането за „издигане на нейната цел в сравнение с природата“. Изкуството като естетически феномен е създаването на гений, специален вроден талант, чрез който „природата дава на изкуството правило“. Това "правило" е оригинално и се противопоставя на словесното описание; докато е толкова органичен, колкото природните закони. Изкуството става най-важното средство за проникване в света на свръхсетивното. С тези разпоредби Кант отвори пътя към култа към изкуството, издигайки го над философията и религията; те бяха взаимствани и значително разширени от романтиците. В естетиката на Кант естетиката всъщност се възприема като трансцендентален посредник между иманентното и трансцендентното. Фундаменталната недостъпност на естетическия опит за логическа интерпретация служи на Кант като едно от убедителните доказателства за съществуването на сферата на трансценденталните идеи, вкл. и в областта на морала, е по-специално източникът на „категоричния императив“. Човек с развит естетически усет непременно има морален усет, тъй като има вътрешен достъп до сферата на трансценденталното.

В основния поток на просветната естетика, Шилер е допринесъл значително за естетическата теория. В писмата си „За естетическото възпитание на човека“ (1795), развивайки идеите на Кант, той показва, че същността на естетическото се свежда до инстинкта на играта [ИГРА], който трябва да се развие у човека в процеса на естетическото възпитание. Само в играта се проявява истинската същност на човека като свободно духовно същество. В процеса на игра човек създава висша реалност - естетическа, в която се реализират социални и лични идеали. Обектът на човешкото влечение към играта е красотата. Според Шилер естетическият опит (по-специално изкуството) помага на човека да намери свобода и щастие, които само примитивният (естествен) човек е притежавал и които е загубил с развитието на цивилизацията. Пропастта между „естественото“ и „разумното“ съществуване може да бъде премахната само от изкуството, в процеса на игрална дейност, която довежда чувствените и духовните сили до оптимална хармония. Това, което възприемаме като красиво, в същото време е истина. Под влиянието на романтиците от Йена се формира теоретичната естетика на Шелинг, която има силно противоположно влияние върху естетиката на романтизма. В хода на лекциите „Философия на изкуството“ (1802–05), в трактата „За връзката на изобразителното изкуство с природата“ (1807) и в други ранни творби той разглежда естетическото съзерцание като най-висшата форма на творческа дейност на духа, която вижда в изкуството (особено в поезията) пътят към осъзнаването на идеалното, към отстраняване на противоречието между духовно-теоретичната и морално-практическата сфера.

Хегел в своите „Лекции по естетика“ (1-во издание 1832–45) определя като предмет на естетиката „необятното царство на красивото, по-точно областта на изкуството, или по-точно художественото творчество“ (Естетика, т. 1. М., 1968, стр. 7) и вярва, че тази наука трябва да се нарича „философия на изкуството“ или, по-определено, „философия на художественото творчество“ (пак там). Изкуството се разбира от Хегел като една от съществените форми на саморазкриване на абсолютния дух в акта на художествената дейност. Съответно той вижда основната цел на изкуството в изразяването на истината, която на това ниво на актуализация на духа на практика се отъждествява от него с красивото. Красивото обаче беше интерпретирано като „разумно явление, разумната поява на идея“. Критикувайки опростеното разбиране на миметичния принцип на изкуството като имитация на видимите форми на реалността, Хегел изтъква като най-важната категория естетика и обект на изкуството не мимезис, а идеалът, под който той разбира красотата в изкуството. В същото време Хегел подчертава диалектичния характер на същността на идеала: пропорционалността на формата на изразяване на изразената идея, откриването на нейната универсалност при запазване на индивидуалността на съдържанието и най-високата жизнена непосредственост. Конкретно в едно произведение на изкуството идеалът се разкрива в „подчиняването на всички елементи на произведението на една цел“. Субектът на възприятие изпитва естетическо удоволствие от естественото „направено“ от произведение на изкуството, което създава впечатление за органичен продукт на природата, като продукт на чист дух.

Хегел вижда три етапа в развитието на изкуството в историята на културата: символичен, когато една идея все още не придобива адекватни форми на художествено изразяване (изкуството на Древния Изток); класически, когато формата и идеята достигат пълна адекватност (изкуството на гръцката класика); романтично, когато духовността надраства всякакви форми на конкретно сетивно изразяване и освободеният дух се пробива в други форми на самопознание - религия и философия (европейско изкуство от Средновековието). На третото ниво изкуството изчерпва своите възможности.

Хегел всъщност е последният основен представител на класическата философска естетика. След него тя се превръща в една от традиционните университетски дисциплини, без да претърпява значителни промени до края на 20 век. В същото време основните му разпоредби бяха интерпретирани в кантианския, след това в хегелианския, след това във феноменологичния, след това в символистичния, след това в пачули-еклектичния дух. Резултатите от немската класическа естетика са обобщени в академичната му работа „Естетика или наука за красотата“ (Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen, t. 1–6, 1846–58; 2 Aufl., 1922–23) от Ф. Т. Фишер. Основната теза на неговата естетика: красотата е субективна категория, която изразява живота, „преобразен“ в съзнанието на възприемащия. Красотата не съществува в природата. Н. Г. Чернишевски [ЧЕРНИШЕВСКИ] в дисертацията си „Естетични отношения на изкуството към реалността“ (1855) активно полемизира Фишер с тази позиция, като оценява високо неговите изследвания. За руския мислител „красотата на реалността“ е обективна, въпреки че нейното възприемане и оценка зависят от много субективни фактори (вкус, психични характеристики и др.); задачата на изкуството не е да създаде „подобие“ на красотата (както при Фишер), а да разбере артистично феномените на живота, да ги обясни и оцени. Реалността, според Чернишевски, е по-висока от всяко изкуство. От Ф. Фишер и сина му Робърт произхожда естетиката на чувството, разработена от Т. Липс, У. Уорингер и др..

Един от последните опити за създаване на фундаментална философска естетика е предприет от А. Ф. Лосев [ЛОСЕВ]. В изследването "Диалектика на художествената форма" (1927), което е първата, "абстрактно-логическа" част от неговата естетическа система, той работи от неоплатоново-феноменологична гледна точка отличителна диалектика (разбирана като безкрайно формиране на значение на основата на всеобхващащ антиномианство и "тетрактидност") и класификация на системата от основни естетически категории, която се развива за него от Точката, или Същността, съгласно принципа на „изразяване“ (или „поява“) в семантичното поле: ейдос - мит - символ - личност - същност енергия - име (същност). Всяка от тези категории от своя страна диалектически се разгръща в цяло семейство от принципи на изразяване или „художествени форми“ (ейдетични, митични, лични, символични). Самото понятие за „художествена форма“, което е идентично в Лосев с предмета за естетика - изразяване, се определя от него чрез система от антиномични дефиниции, завършваща с крайната формула: „. художествената форма е автаркия на прототипа, изолирана както от смисъла, така и от чувствеността, която е в енергична игра със себе си, благодарение на дизайна си от себе си както смисъл, така и чувственост “(Лосев А. Ф. Форма. Стил. Израз. М., 1995, стр. 105).

Специфично място в историята на експлицитната естетика заема марксистко-ленинската естетика. Тази еклектична, напълно социологизирана и идеологизирана дисциплина се формира в СССР през 30-те - 50-те години, въпреки че основите й са поставени от Г. Плеханов преди революцията от 1917 г. (Изкуство и социален живот, 1912–13 и други творби). Чрез трудоемки екзегетически манипулации с всички текстове на Маркс, Енгелс, Ленин, както и въз основа на тенденциозна интерпретация на класическата естетика и произведенията на демократично ориентирани руски изкуствоведи и писатели от 19 век. Съветската естетика (М. Лифшиц, началото на Д. Лукач, през 60-те години М. Каган и други) разработи доста холистична естетическа система, която утвърждава социалната и природна същност на красотата, социалната и трудова теория за произхода на изкуството и естетическото чувство, идеологическите принципи на класа и партийност са пренесени в изкуството, единственият прогресивен метод в изкуството се счита за реализъм, интерпретиран в духа на „ленинската теория на отражението“ (материалистична версия на миметичната концепция), а най-висшата форма на изкуство е социалистическият реализъм, който нормативно предписва на художниците „истинно, исторически конкретно изображение на живота в неговото революционно развитие ”и във формите на видимата реалност. От 60-те години на миналия век. под прикритието на марксистко-ленинската естетика много съветски естетики започват да развиват аксиологични, психологически, семиотични и др., които излизат извън рамките на ортодоксалния марксизъм-ленинизъм, концепции и теория; разработва се техническа естетика и теория на дизайна. Най-значимите изследвания в основния поток на марксизма са многотомната монография на Д. Лукач "Оригиналността на естетиката" (1963) и "Лекции по марксистко-ленинска естетика" от М. Каган (1963–66; 1971), в които авторите отхвърлят много одиозни идеи на съветската тоталитарна естетика.

В руслото на социално ориентираната философия (като своеобразно оттегляне от нея) и с ориентация към артистичния авангард [AVANTGARDE] е създадено практически последното голямо изследване в областта на философската и метафизичната естетика - недовършената монография на Адорно [ADORNO] „Естетична теория“ (публикувана за първи път през 1970 г.)... В духа на своята „отрицателна диалектика“ той твърди, че истинското изкуство е само изкуството на саморазрушението, което възниква, когато миметичният принцип се сблъска с рационално-техническия принцип. В момента на разпадане на „външния вид“ (= видима форма) в изкуството (идеалът за Адорно беше театърът на абсурда от С. Бекет), се прави скок към „истината“, разбирана като абсолютно отрицание. Като естетически категории Адорно извежда двойки антиномични (динамични) понятия: процесност - обективност, дух - материал, значение - буквалност, конструкция - мимезис, съвкупност - моментност и т.н. От сер. 19 век в евроамериканската култура се утвърждава позитивизмът, господството на природните науки и активно се формира материалистичен мироглед. Учените от различни клонове на знанието се опитват да обяснят естетическите явления от емпирична гледна точка, опирайки се на данните от психофизиологията, физиката, социологията; през 20 век. тази линия ще бъде продължена от математици, кибернетика, специалисти в областта на теорията на информацията, лингвисти и др. От дисциплината на философския цикъл естетиката в много изследвания се превръща в вид незадължително приложение към конкретни науки. Най-известните фигури в тази посока са Г. Фехнер ("Пропедевтика на естетиката", 1876 - експериментална естетика), Т. Липс (естетика като приложна психология), И. Тен (социологизираща естетика), Б. Кроче (естетика като лингвистика, като "наука за интуитивно или експресивно познание ") и др..

С Ницше всъщност започва нов етап в естетиката - посткласическа естетика; имплицитната естетика получава нови перспективи за развитие. Чрез самия метод на свободно полухудожествено философстване, призив за „преоценка на всички ценности“, отхвърляне на всички догми, въвеждане на понятията за два антиномични елемента в културата и изкуството (вж. Аполон и Дионисий), Ницше даде силен тласък на свободното плуралистично несистематично философстване в областта на естетиката. В духа на присъщите му антиномианство и парадокс Ницше прокламира настъпването на „естетическата епоха“, когато съществуването на света може да бъде оправдано само от естетически основания. С развенчаването на традиционните ценности на културата, „излагането“ на основните постулати на морала („Отвъд доброто и злото“, „Към генеалогията на морала“) и всякакво рационално обосноваване на съществуването от гледна точка на универсалните или божествените закони, пред заплахата от ужасната перспектива да се гледа „през ръба“ създаден от културата на хармоничната Аполонова реалност в хаотичното дионисийско царство на неморалните (от позицията на традиционния морал) основи на света, само глобален естетически мироглед е в състояние да поддържа екзистенциален баланс и да поддържа позитивен тон на битието.

През 20 век. естетическите проблеми се развиват най-продуктивно не толкова в специални изследвания, колкото в контекста на други науки, предимно в теорията на изкуството и изкуствознанието, психологията, социологията, семиотиката, лингвистиката и в пространствата на най-новите (предимно постмодерни) философски текстове. Най-влиятелният и значим през 20 век. може да се разгледа феноменологична естетика, психоаналитична, семиотична, екзистенциалистка; естетика в рамките на структурализма и постструктурализма, преливащ през 60-те години. в постмодерната, теологична естетика (католическа и православна).

Феноменологичната естетика (основните представители на R. Ingarden, M. Merleau-Ponty, M. Dufresne, N. Hartmann) фокусира вниманието си върху естетическото съзнание и произведение на изкуството, разглеждайки го като самодостатъчен феномен на умишлено съзерцание и опит извън всякакви исторически, социални, онтологични и др. връзки и взаимоотношения. Откриването на многослойната (хоризонтална и вертикална) структура на произведение на изкуството и неговата „конкретизация“ (Ingarden) в съзнанието на получателя, „феноменологията на изразяването“ и „телесното“ възприятие (Merleau-Ponty), многостепенната структура на естетическото възприятие (Dufresne) са съществени разработки на това естетика.

Психоаналитичната естетика се основава на теориите на Фройд и многобройните му последователи. Според концепцията на Фройд основният двигател на художествената и естетическа дейност са несъзнаваните процеси на психиката. Първичните инстинкти, характерни за несъзнаваното и изместеното от социално-културните забрани, човешките чувствени пориви и желания (сексуални, агресивни) са сублимирани от творческите личности в изкуството. Художникът заобикаля забраните за цензура на предсъзнанието и превръща бушуващите в него похоти на плътта и умствените комплекси в свободна игра на творчески енергии. Насладата от изкуството е наслада от реализацията в него, макар и в символична форма, на потиснати и забранени плътски желания и мисли. Оттук и специалният интерес на психоаналитичната и постфройдистката естетика към интимните детайли от живота и душевните състояния на художника, в които се търсят ключовете за разбиране на произведения на изкуството. През 20 век. в този смисъл почти цялата история на изкуството и литературата е пренаписана и в нея се движи мощен поток от съвременна художествена критика. Един от най-значимите методологични източници за разбиране на еротичната символика на изкуството е работата на Фройд „Тълкуването на сънищата“ (1900). Фройдизмът и постфройдизмът са имали и продължават да оказват силно влияние както върху изкуството на 20-ти век, така и върху основните насоки на имплицитната естетика. Тялото, телесността, телесните стремежи и намерения, хаптичните преживявания са в центъра на съвременното естетическо преживяване. Разчитайки на психоанализата, Юнг [ЮНГ] вярва, за разлика от фройдистите, че художественото творчество се основава не толкова на индивида, колкото на „колективното несъзнавано“; в изкуството символично се изразяват не потиснатите либидни стремежи на художника, а древните архетипи, кодирани под формата на запазени в психиката на всеки човек.

Учението за несъзнаваното се превърна в общ знаменател за постфройдизма и структурализма (особено по-късно) в техния подход към художествените явления. От друга страна, естетиката на структурализма активно разчиташе на опита на руската „формална школа“ в литературната критика (В. Шкловски, Ю. Тинянов, Б. Айхенбаум, Р. Якобсон), които въведоха в естетиката такива понятия като рецепция, дефамилизация и преструване. Основните теоретици на структурализма (К. Леви-Строс, М. Фуко, Ж. Рикардо, Р. Барт и други) виждат в изкуството (в литературата преди всичко) напълно автономна реалност, несъзнателно възникваща на основата на някои универсални конструктивни правила, структурни принципи, "Epistems", "недискурсивни практики" и др. въз основа на някои общи закони на „поетичния език“, които не се поддават добре на дискурсивно описание. Структуралистите разширяват понятието "текст" върху изкуството (както и културата като цяло), вярвайки, че всеки "текст" може да бъде анализиран от лингвистични семиотични позиции. Езикът на изкуството се тълкува като „свръхезик“, който предполага полисемия и многоизмерност на съдържанията, съдържащи се в него. Историята на културните феномени (включително художествените) се представя на структуралистите като промяна, трансформация, модификация на еквивалентни поетични техники, художествени структури, кодове на невербализирани конотации, формални техники и елементи. В подхода към литературен текст всички възможни интерпретации и херменевтични ходове се признават за равни, тъй като полисемията се приема като основа на първоначалните структурни кодове на този вид текстове. В основния поток на структурализма се формира и семиотична естетика, произхождаща от C. Maurice [MAURICE] и насочваща усилията си за идентифициране на семантичните специфики на литературния текст (U. Eco, M. Benze, J. Lotman).

През 70-те-80-те години. структурализмът се доближава до психоанализата (J. Lacan [LACAN], J.-F. Lyotard, J. Deleuze, J. Kristeva и др.) и се влива в постструктурализъм и постфройдизъм. Несъзнаваното, езикът, текстът, писането, коренището, шизоанализата (вместо психоанализа), либидото и др. Се одобряват като основни художествени и естетически концепции. Разпространението на структурализма и постфройдизма доведе в естетиката до опити за намиране на вътрешни връзки между структурата на едно произведение на изкуството и съзнателно несъзнателни сфери на психиката на художника и реципиента, които поставиха под въпрос привидно непоклатимата обективна научна същност на структурализма. Неговата корекция доведе до състоянието в хуманитарните науки и културата като цяло, което получи името Постмодерн, или постмодернизъм [ПОСТМОДЕРНИЗЪМ].

Естетиката на постмодернизма всъщност е изоставила всяка естетическа теория или философия на изкуството в традиционния смисъл. Това е в пълния смисъл на думата некласическа естетика (вижте по-долу за повече подробности). Теоретиците (те са и практикуващи) на постмодернизма (Derrida [DERRIDA], Deleuze, Jencks, Baudrillard [Baudriyard], V. James, V. Welch и др.) Разглеждат изкуството в един ред с други феномени на културата (и културите от миналото) и цивилизацията, премахвайки всякаква основна разлика между тях. Цялата културна вселена е конвенционално разпозната като закачлив калейдоскоп от текстове, значения, форми и формули, символи, симулакри и симулации. Няма истинско, фалшиво, красиво, грозно, трагично, комично. Всичко и всеки присъства във всичко, в зависимост от конвенционалното отношение на получателя или изследователя. Всичко може да достави удоволствие (главно психофизиологично - либидно, садомазохистично и др.) С подходящата деконструктивно-реконструктивна технология на боравене с обект или иронично отношение. Съзнателната еклектичност и всеядност (от позицията на иронията, която произхожда от естетиката на романтиците и Киркегор, и съзнателното профаниране на традиционните ценности, тяхното „имитиране“) на постмодернизма позволи на теоретиците му да заемат асистемна, адагматична, релативистка, изключително свободна и отворена позиция. В глобалната система от интертексти и семантични лабиринти всяка специфика изчезва, вкл. и естетически.

Видно място през 20 век. е заета от богословската естетика, която се активизира като вид реакция на засилване на разрушителните и кризисни явления в културата. Най-големите религиозни философи и теолози насочиха вниманието си към естетическата сфера. В православния свят това са неправославни мислители П. Флоренски и С. Булгаков, философ Н. Бердяеви и други, основаващи се на естетиката на Вл. Соловьов [СОЛОВИЕВ]. Те са разработили такива основни концепции за православната естетика като софията на изкуството (израз в творбата на идеалния визуален външен вид на архетипа, неговия ейдос), каноничност, съвременното разбиране на иконата като идеално сакрално-мистично произведение на изкуството, надарено с енергията на архетипа, теургията [ТУРГИЯ] и някои други. В католическия свят естетиката на неотомизма [НЕОТОМИЗЪМ] заема видно място. Основните му представители (Е. Гилсън, Дж. Маритен), разчитайки на идеите на схоластичната естетика (главно в изданието на Тома Аквински), ги модернизират въз основа на някои принципи на естетиката на романтизма, интуиционизма и други идеалистични концепции за творчество. Истината, добротата и красотата като говорители на божествената същност в създадения свят са основните двигатели на художественото творчество, субективни по своята същност, но захранващи се от божествен източник. По своята същност идеите на неотомистите отразяват естетическата концепция на В. Кандински, най-пълно описана в книгата „За духовното в изкуството” (1911). Неотомистите обикновено имат положително отношение към авангардното изкуство, вярвайки, че много от тях са успели най-пълно да изразят духовната, моралната и естетическата същност на живота. Най-голямото изследване в областта на богословската естетика е фундаменталното тритомно (в шест книги) изследване на Г. Урс фон Балтасар „Herrlichkeit. Богословска естетика ”(1961–62). Неговият автор, развивайки идеите на Августин и Бонавентура, основава естетиката си върху факта, че красотата на създадения свят е образ на неразбираем Създател и с неговото естетическо възприятие се получава извънконцептуално разбиране на Бог. Естетическото възприятие на света по същество е възприемането на „формата или красотата (вида) на Христос“, излята в създадения свят. Виждайки във въплътения Христос формата или образа изобщо, Балтазар разгръща полето на основните естетически категории: красота, форма, дисплей, образ, прототип, имитация и т.н. Той вижда два етапа на естетическо преживяване или разбиране на „формата“: първият е възприемането на „формалните“ принципи на създадения свят, осъзнаването на тяхната органична естественост, до реконструкцията на които само гениален художник може да се доближи; второто е разбирането на действителната „форма“ на Христос въз основа на Свещеното Писание, развитието на способността да се „удивлявате“ и да бъдете изумени от ненадминатостта на тази „форма“ (= красота), която е едновременно доказателство за истинността на въплъщението на Бог Словото. Естетичното според Балтазар е най-важният компонент на християнството, което той счита за естетическа религия, тъй като по принцип не може без естетически опит.

НЕКЛАСИЧЕСКА ЕСТЕТИКА - експериментален етап на търсене в съвременната естетика, обусловен от общата ситуация в техногенната цивилизация от 2-рата половина. 20 век, който в края на века е достигнал точката на раздвоение, отвъд която е възможен или скок в някакво ново качество, преход към система от нови нива на организация или колапс в хаотично състояние, изпълнено с унищожаване на биосферата на Земята. Към средата на 20 век. процесът на активно и непрекъснато ускоряващо се съзнателно-извънсъзнателно „преоценяване на всички ценности“ под въздействието на научно-техническия прогрес, който значително промени психо-менталната структура на човек от западната цивилизация, достигна състояние, при което се появиха значителни промени в естетическия обект, естетическия субект и техните отношения, т.е. самият предмет на естетиката започна да се променя.

Сред основните причини за появата на некласическа естетика може да се посочи и отхвърлянето на класическия рационализъм в науката, от евроцентризма в сферата на духовната култура, кардинални промени в сферата на концентриран естетически обект - изкуството, най-чувствителния сеизмограф на космоантропни, цивилизационни, социокултурни процеси. След кратък възход на изискания естетизъм в рамките на символизма и модерността в началото на 20 век. в изкуството започва мощно авангардно-модернистично движение (вж. Авангард [AVANTGARDE]), което прокламира и до голяма степен осъзнава отхвърлянето на традиционните основни принципи на изкуството: миметизъм, идеализация, символизация и всякакъв израз и дори обозначение; тео- или антропоцентризъм; от художествената и естетическа същност на изкуството като цяло. Те бяха заменени или подчертано механистични принципи на колаж, монтаж, монтаж, деконструкция [ДЕКОНСТРУКЦИЯ], глобални котировки и центонизъм, или най-новите „стратегии“ на околната среда, постмодерната естетика: организация на арт пространства или семантични пейзажи, културни лабиринти, хаптични пространства, аудиовизуална енергетика полета, виртуални реалности и др. Дехуманизацията на изкуството, вече отбелязана от X. Ortega y Gasset, придоби глобални размери, както и абсолютизирането на творческия жест, или по-скоро произволността на човек, който е издигнат в ранг на художник от артистичния елемент или художествената олигархия. Много практикуващи съвременно изкуство на практика отричат ​​своите „обекти“ от естетическата им същност. Изкуствата престават да бъдат „изобразителни изкуства“, т.е. носители на естетически.

Ако утилитарните майстори на модерен дизайн, художествен дизайн, архитектура, организация на околната среда, разчитайки на постиженията на технологиите и технологиите, както и на принципите на яснота, функционалност, рационалност, прилагат принципа на Аполон (според ницшеанската дефиниция) на художественото творчество, тогава много направления на неутилитарното авангардно изкуство, модернизмът, постмодернизмът се движат по пътищата на пробуждането и актуализирането на дионисиевия елемент, освободен от целия ход на техногенната цивилизация, довел човечеството до ръба на глобална катастрофа. Тук се активират мощни хтонични и жизнени принципи. В същото време ирационалното, несъзнаваното и абсурдното често бушуват в алхимичния тигел на строгата концептуалност. Полученият елемент на изкуството е доминиран от нещото [НЕЩО], което е избягало от контрола на утилитаризма само по себе си и в себе си със своите материални (визуални, слухови, хаптични) енергии и тялото [ТЯЛО], което „отстъпва място на такова съществуване, чиято същност е в липсата на каквато и да е същност "(Nancy J.-L. Corpus. M., 1999, p. 38), напълно въоръжена със сензори. В този кипящ поток от съвременния художествен процес определена дълбока художествено-антихудожествена провиденциална дейност - усещане за коренно различен етап от цивилизационното развитие и активна работа по него - се съчетава с пълното объркване на художественото и естетическо съзнание пред него.

Заедно със съществените промени в областта на изкуството към края на 20 век. общата научна картина на света също се е променила. По-специално, под влиянието на екологията и традиционните ориенталски идеи, активно асимилирани от Запада, природата, заобикаляща човека, се интерпретира като интегрална саморазвиваща се система и дори като живо същество, чийто органичен член е човекът. Следователно, системата на неутилитарни отношения между обекта и субекта се променя значително въз основа на премахването на тяхната традиционна опозиция; всъщност тази система придобива приоритет и качествено ново значение пред утилитарните отношения. Всичко това доведе до преразглеждане или значително коригиране на много разпоредби на класическата естетика..

На първо място, в естетиката след Т. Адорно, имплицитното ниво отново се активира. Самите естетики са ангажирани със значителна ревизия на основите на естетиката и търсене на нови парадигми и принципи на автентичния естетически дискурс, разчитайки на други съвременни хуманитарни и дори природни науки, на нетрадиционни духовни практики за западното мислене, на естетическия опит на традиционните цивилизации от древността. Като вид пропедевтика на некласическата естетика на 20 век. категорията на естетическото е легитимирана, което включва в своята област не само традиционни естетически категории и понятия, но и много явления и категории, които са им противопоставени (или дори антиестетични от гледна точка на класическата естетика) (абсурд, абсурд, жестокост, шок, насилие, садизъм, мазохизъм, разрушителност, ентропия, хаос, телесност, материалност, лабиринт, околна среда, пейзаж, стратегия, коренище, свободен стил, симулакрум и др.). Понятията за естетическо удоволствие („текстове за удоволствие“ и „текстове за удоволствие“, според Р. Барт), ирония (проникваща не само в постмодерната култура, но и в науката), композиции (теоретично подготвен метод за „изрязване“ от У. Бъроус, лабиринт от У. Еко, стохастични принципи на създаването на музика от К.-Х. Стокхаузен и др.). Некласическата естетика, използвайки езика на синергетиката, е един вид „нелинейна среда“, потенциално поле с безкрайни възможности, в което узрява определено интелектуално и духовно коренище на новата хуманитарна наука за бъдещето. Изтриването на границите между обекта и субекта, между реалността и текста, между означаемото и означаващото, разпространението на реалното и виртуалното (в компютъризирания свят), обективното и субективното стимулират постоянното търсене на автентични стратегии и дискурси на естетическото изследване, което днес е основната задача на некласическата естетика.

ЕСТЕТИЧНА НАУКА В навечерието на 21 век Поради фундаменталното ограничение на нивото на формализация на предмета за естетика и неговата многостранност, което изисква фундаментални познания от изследователя (поне в областта на историята на изкуството и всички хуманитарни науки) и засилен художествен усет, естетиката все още остава във всички отношения най-сложната, трудоемка, дискусионна и най-малкото подреден от всички хуманитарни науки. Днес, както към момента на възникването му, фокусът на естетиката е два основни проблема: естетиката и изкуството в неговите основни основи. Термините, които ги означават, всъщност са основните му категории, метакатегории. Всички останали категории са извлечени от тях и имат за цел да конкретизират по един или друг начин отделните аспекти и нива на основните категории и явления, определени от тях. За класическата естетика областта на феноменалните проблеми и съответно термините и категориите, които ги означават, се утвърдиха като най-значимите: естетическо съзнание (включително естетическо възприятие, въображение, вдъхновение и т.н.), естетически опит, естетическа култура (включително основните закони и принципи на художествената култура, художествен текст, художествен език, типология на изкуството), естетическо образование, игра, красива, грозна, възвишена, трагична, комична, идеална, катарзис, удоволствие, мимезис, образ, символ, знак, израз, творчески метод, стил, форма и съдържание, гений, творчество и някои други.В естетиката на 20 век. имаше много принципи на класификация на естетическите категории и почти безброй самите категории, понякога стигащи до абсурд. Появи се в средата. 20-ти век тенденциите на некласическата естетика в масовия поток на фройдизма, структурализма, постмодернизма са ориентирани към одобряване на маргинални и често антиестетични (от позицията на класическата естетика) проблеми и категории (като абсурд, абсурд, жестокост, шок, насилие, садизъм, мазохизъм, деструктивност, ентропия), хаос, физичност и др.); съвременната естетика се ръководи от принципите на относителността, полисемията, полиморфизма на ценностите и идеалите и по-често ги изоставя изобщо. В същото време най-новите хуманитарни науки (особено в областта на постструктуралистко-постмодерната текстография) в своята практика активно разчитат на естетически опит, техните текстове често се превръщат в съвременни артефакти, естетически обекти, изискващи естетически и херменевтичен анализ, в някои пропедевтични фрагменти от виртуална „игра в мъниста "(според Хесен). Всичко това свидетелства както за изключителната сложност, така и за многообразието на предмета на естетиката, като постоянно балансира на ръба на материалното - духовно, рационално - ирационално, вербализирано - невербализирано, както и големите перспективи на тази наука. Още днес ясно се очертават тенденциите на нейното развитие в вид хипернаука, която постепенно привлича в себе си основните науки от хуманитарния цикъл (филология, теоретична история на изкуството, отчасти културология, семиотика, структурализъм) и активно използва опита и постиженията на много други съвременни науки.

Литература:

1. Многотомна поредица "История на естетиката в паметниците и документите". М., 1973 (включително публикации на естетически произведения от Гьоте, Шилер, Шлегел, Петрарка, Бърк, Жан-Пол, В. Морис, Шафтесбъри, Солгер, Гадамер, Ортега-и-Гасет, Андрей Бели и др.) ;

2. Толстой Л.И. Какво е изкуство? - Пълна. колекция цит., т. 30. М., 1951;

3. Хартман Н. Естетика. М., 1958;

4. Чернишевски Н.Г. Естетика. М., 1958;

5. Ingarden R. Изследвания в естетиката. М., 1962;

6. Асмус В.Ф. Немска естетика от 18 век. М., 1963;

7. Той е същият. Въпроси на теорията и историята на естетиката. М., 1968;

8. Бахтин М. Проблеми на поетиката на Достоевски. М., 1963;

9. Той е. Литература и естетика. М., 1975;

10. Той е същият. Естетика на словесното творчество. М., 1979;